Après une série de concerts en Belgique et en France, une date aux États-Unis, une tournée en Italie et en Espagne, Ada Oda débarque à Alençon. Défenseur d’un rock binaire up-tempo qui évoque tant l'aplomb post-punk que les envolées mélodiques dont la variété italienne a le secret, le groupe bruxellois est emmené par Victoria Barracato, fille d’immigré sicilien, qui a traduit et adapté les textes du compositeur Cesar Laloux (The Tellers, BRNS, Italian Boyfriend). Sur scène, iels sont entouré.es d’une basse, d’une batterie et d’une guitare au service d’une formule envoûtante et entêtante.

Artisan d'un rap électro sous tension à l'atmosphère chaleureuse et aux refrains entêtants, Dominique Février nous vient tout droit de Normandie. Accompagné depuis le début par le producteur Aalas, le duo construit un univers musical à la frontière entre l'électro et le rap francais alternatif. Un combo qu’on a eu plaisir à découvrir sur leur EP Féloche sorti en mars 2023, mais aussi sur scène, où le duo propose un show à l’énergie spontanée et communicative à l’abri de ce vieux monde plein de rides.

Auréolé d’une vibrante synergie de groupe qui a fait chavirer les Transmusicales ou Chauffer dans la Noirceur, CEYLON propose une musique instinctive et énergique sur laquelle les mots fusent au rythme des cordes et des oiseaux, le groupe s’aventurant dans des paysages cosmopolites, entre indie rock et chanson. Lorsqu’on les observe, on pense au lyrisme de Radiohead, au franc-parler de Bonnie Banane et à la sensualité de Flavien Berger. Sur scène, CEYLON est le son et la musique d'un groupe de cinq personnes, portés par le message et les mots de deux voix.

Accompagnée de sa pop noise post punk, cette équipe d'anciens nageurs viendra vous présenter leurs plus belles ondes (sonores), tubes (tubes en plastique, ronds) et autres mélodies lugubres. La musique se décline en plusieurs styles comme un arc en ciel de /pop/noise /post/punk. Seront utilisé.e.s une basse, des synthétiseurs et une batterie, ainsi que des voix téléféériques.

Chanteuse italienne installée à Paris depuis plus de dix ans, Marina P a fait de sa voix au timbre envoûtant et de sa polyvalence deux atouts d’exception. Aussi bien à l’aise sur du jazz que de la soul, du ska, du hip-hop, du reggae digital, ou du dub, celle qui a commencé à se produire sur scène dans les squats italiens a sorti plus d’une vingtaine de vinyle et collaboré avec certains des producteurs et sound systems les plus productifs. Sur scène ou en studio, elle explore un univers musical large, à l’image de son album Summer On Mars avec Stand High Patrol ou son LP Soul Radio enregistré avec Mungo’s Hifi.

Très productive en ce début d’année 2024, Marina P sera accompagnée aux machines par Stepart, qui réalisera ensuite un show solo. Entre reggae, dub, dubstep, et bass music, celui qui prépare un nouvel album pour juin prochain nous entraîne dans un univers où les mélodies se heurtent à la puissance des basses. Dans son bac, on trouve notamment des dubplates de Pupa Jim, Mathew McAnuf, ou Soom T… joués par plusieurs sound system et DJ de renom, comme Jah Shaka, O.B.F ou Stand High Patrol. Idéal pour faire remuer n’importe quel dancefloor !

Avec son sixième album, Satellite Jockey... plays music !, sorti début mars, le quintet protéiforme effectue un retour aux sources. Comme il y a 12 ans, quand il enregistrait son premier disque en empilant des pistes au hasard sur un ordinateur, composant alors une pop alambiquée, Rémi a composé et arrangé seul cet opus. Mais pour donner vie à ce disque joyeux et éclectique en forme de jeu de piste, Rémi a fait appel à ses camarades de Satellite Jockey pour leurs expertises à la batterie (Florian Adrien), à la flûte (Amélie Lambert), et au violon (Clément Sbaffe). Sur scène, tout ce petit monde s'amuse avec la musique et leur joie est communicative.

Habitué de Chapêlmêle, Avec des gens armés est un duo de musique narrative aux influences post pop et post rock. À l’image de leur premier EP, Bahn Mix, sorti en novembre dernier, il propose une musique de film sans image qui invite le spectateur à dessiner ses propres personnages. Empruntant parfois à la scène rock américaine des années 90, au jazz ou encore au classique, se dessine alors sur scène un univers composé comme un collage musical.

On adore ses pochettes et ses artworks de tournée, mais on aime encore plus son dernier album, Shake Up the Humdrum, publié en février. Ça tombe bien, Fun Fun Funeral viendra dévoiler en solo ses pop-songs chamarrées, patchwork de sons glanés ici et là. Bizarrerie sensible et audacieuse d'une vitalité débordante : boîtes à rythmes ludiques, synthétiseurs saturés, cordes grattées, timbre haut- perché, ambiances de cour de récré et chants d'oiseaux nous invitent à une grande messe pop hallucinée.

Duo de musique improvisée mêlant un harmonium défroqué et une batterie renfrognée, Pression Nerveuse est un projet de transe acoustique qui parfois s'amplifie. Bourdon prégnant, nappes tachées de mélodies sombres ou fleuries, bruits de fourchette et coup de semonce : les enfants de la Monte Young semblent perdus dans une brocante entre Rondo Veneziano, BHL et la mousse polyuréthane.

Moitié anglais moitié français, Animal Joy Club est un groupe de musique. Un trio pour être plus précis : basse, batterie, guitare-chant. Chacun amène son style et sa personne. Ils appellent ça de l’anti-folk post-punk, mais vous pouvez appeler ça comme vous voulez. Voix chantée, voix parlée, voix criée, Animal Joy Club déborde d’énergie et de gourmandise : la batterie ne bouge pas et la basse amène le dessert. Ce sera un concert, auquel tous les animaux sont les bienvenu.es.

Né des expérimentations d’un passionné de musique et de jeux vidéos, Hylian Fields représente l’affirmation d’un projet ayant pris diverses formes au cours des dernières années. C’est en produisant house et techno durant une longue période que sa vision de la musique électronique au sens large s’est construite et précisée autour d’un genre aux sonorités variées et aux rythmes breakés. Soyeuses et planantes, robotiques et mystérieuses, les créations d’Hylian Fields ne répondent qu’à une exigence : faire sortir son audience d’un quotidien pas toujours exaltant grâce à une musique entraînante et intrigante. Armé de ses boîtes à rythmes et autres samplers, il affiche une forte volonté de s’éloigner des dj sets, privilégiant le format live afin d’assurer une expérience authentique et personnelle.

Créé depuis maintenant un an et demi, Blow est un groupe de pop-folk où les voix sont au centre de l’attention, bercées et embellies par un clavier, une basse et un violon. Après avoir gagné le tremplin Festi’bahuts l’an dernier, le groupe de lycéen.nes alençonnais.es a enchaîné les concerts et commencé à composer, aidé notamment par le chanteur-compositeur Tomi Marx. L’objectif : laisser une trace musicale avant l’année prochaine et le départ de chacun.e vers d’autres horizons géographiques.

Résidente et fondatrice de TORNAOD RIDDIM, Elswaag cultive un spectre musical élastique irrigué par les polyrythmies et les rondeurs caractéristiques de la UK bass. Toujours à la recherche de sons qui défraient la chronique, elle navigue dans les horizons plus chauds du dancehall, du reggaeton et de la latin bass. Le dance, le mix, l’animation d’émissions de radio et l’organisation d’évènements confidentiels et défricheurs ont rythmé ses dix dernières années.

Depuis sa création en 2015, le collectif Ladacore a créé une petite vingtaine d’événements, soit autant de fêtes à taille humaine agrémentées d’une programmation axée vers les musiques électroniques, mais pas seulement. Deux de ses membres, Astermix & Obéliche alias L’Otaré et Cheun, nous feront l’honneur de clôturer cette édition 2024 avec un B2B dont ils ont le secret. Les deux potes d’enfance - qui ont commencé l’apprentissage du mix ensemble avant de rejoindre les rangs des Villageois puis de Ladacore - n’ont pas d’idées fixes sur la musique : ils triturent tous les genres de la musique électronique.

Depuis sa création en 2015, le collectif Ladacore a créé une petite vingtaine d’événements, soit autant de fêtes à taille humaine agrémentées d’une programmation axée vers les musiques électroniques, mais pas seulement. Deux de ses membres, Astermix & Obéliche alias L’Otaré et Cheun, nous feront l’honneur de clôturer cette édition 2024 avec un B2B dont ils ont le secret. Les deux potes d’enfance - qui ont commencé l’apprentissage du mix ensemble avant de rejoindre les rangs des Villageois puis de Ladacore - n’ont pas d’idées fixes sur la musique : ils triturent tous les genres de la musique électronique.

Dans une mélopée de sons poisseux, enregistrés pour la plupart à l'aide d'orgues anciens, Colombey chante des histoires d’ennui adolescent et de vies déglinguées, qui prennent place dans les communes perdues du nord-est de la France, de Vitry-le-François à Rebais en passant par Romilly. Riche d’une discographie déjà abondante (trois albums et deux singles, tous ornés de blasons héraldiques évoquant les paroles de ses chansons), de quelques tubes underground certifiés et de centaines de concerts en France et en Europe, Colombey retrouvera les routes de France en 2024 avec les morceaux de son prochain album, La fenêtre sombre, dont la sortie est prévue en juin.